Was braucht es, um in Songwriting erfolgreich zu sein? Überraschende Lektionen von zwei erfolgreichen Synchronenschreibern

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Was ist der Weg Ruhm Songwriting? In einer kürzlich erschienenen Ereignisse Happy Hour Live-Stream, Musik-Lizenzierung und Vertriebsplattform Songtradr eingeladen zwei geschätzte Songwritern und Produzenten ihre unerwarteten Erfolgsgeschichten zu diskutieren.

Die folgenden mit der Unterstützung von Songtradr erstellt wurde, Teil einer breiter angelegten Partnerschaft konzentriert sich auf die Sync-Lizenz Raum. Achten Sie darauf, unsere laufende Berichterstattung über diesen schnell wachsenden sector here . zu überprüfen

Digital Music News wurde auf der Hand für die stundenlange virtuelle Funktion, die Songtradr CXO Victoria Wiltshire gehostet. Das Remote-Happening erster Gast, Produzent und Songwriter Macht Benj Heard, haben im Laufe seiner Karriere für eine Reihe von preisgekrönten Künstlern und prominenten Marken geschrieben, neben Talent für Sony Music und Universal Music zu entwickeln. Und während er spricht, wie als Songwriter, der „nur halb so gut“ Sänger betonten erfolgreich zu sein, dass er die Musik als Künstler veröffentlichen weiter.

Neben dem Schreiben mit Sean Kingston, Alien Ant Farm und viele andere bekannte Acts, die zweite Happy Hour Gast, fellow Produzent und Songwriter Esjay Jones, landet im Sync-Angebote für Netflix Insatiable und DARK. Die Arbeit des Südafrika heimisch ist in der Werbung für Vaseline, Maybelline und Ardene auch erschienen, um nur einige.

1. Qualität priorisieren - kein Publikum Targeting - für Langzeitergebnisse

Gegen Beginn des Happy Hour, berührt Esjay Jones auf einem wichtigen Punkt, während ihre erste Platzierung beschreibt. Der Deal - für einen „VW oder einen Jeep ad“ - kam in etwa 2008, als der step Up scorer noch Musik als Diebstahl Liebe Jones Freigabe wurde. Bemerkenswert ist, Jones suchte nicht Sync-Möglichkeiten in dieser Zeit, und die Möglichkeit bot sich organisch.

„Wenn eine Leitung Musik ein Lied findet, dass sie lieben das passiert gerade Schnitt von einem Künstler zu sein, es ist wie:‚Nun, das die ist, wir wollen‘“, sagte Jones.

Heard sprach auch von seiner ersten Songwriting Platzierung, auf 16 und Pregnant und weitergeleitet, dass er ursprünglich das Lied für eine Spendenaktion erstellt. Nachdem die Strecke auf der Veranstaltung ungenutzt ging, veröffentlichte Heard es in einem EP und reichte zu einem Musik-Supervisor der Arbeit ab. Mit anderen Worten, durch Qualität priorisieren - und die Vermeidung einer spezifischen Ausrichtung auf Zielgruppen - während des Schreibprozesses, Jones und Heard setzten sich für die Ergebnisse auf.

„Ich habe noch nie für einen Pitch geschrieben und die Tonhöhe bekommen“, Benj Heard sagte Zuschauer. „Aber alles, was ich als Pech geschrieben habe wurde woanders platziert.“

2. Pflegen Music Supervisor Beziehungen - Durch Vorbereitung und sonst

Heard und Jones betonte auch, dass die Vorbereitung und den Aufbau starker Leitung Musik Beziehungen haben einen großen Einfluss auf den Erfolg Songwriting. Basiswert Qualität steht an erster Stelle, noch einmal, aber Platzierungen wird entschieden schwer, wenn man die unfreundlich (oder sogar rücksichtslose) an Vorgesetzte oder andere Platzierung Profis kommen sein.

„Ein großer Teil davon ist für den Erfolg vorbereitet, denn man kann nicht vorhersagen, wie eine Platzierung kommen wird oder wohin es geht von kommen“, sagte Heard.

„So haben Sie alle Ihre Enten in einer Reihe, haben alle Ihre Dateien in der richtigen Formate und alternative Versionen und instrumentale und Registrierung ausgegeben. Und macht es so einfach wie möglich für den Supervisor nur den Song nehmen, wenn sie es wollen.“

Jones wiederholte die Stimmung, die besagt: „Es ist wirklich alles über den Aufbau von Beziehungen ist. Es ist wirklich diese Beziehungen mit den Musikaufsichtsbehörden zu machen.“

Und dabei positive Dinge, die die meisten anderen Künstler, Songschreibern und Produzenten können not sein doing ist ein Schlüsselelement dieser Beziehungen pro Jones.

„Es ist die Extra-Meile gehen - und pünktlich zu sein, weil es glauben oder nicht, die Menschen in der Musikindustrie sind nicht immer rechtzeitig oder Fristen schlagen“, sagte sie.

3. Zusammenarbeiten mit verschiedenen Songwriters und Produzenten, wann immer möglich

Laut Jones und Heard, die Vorteile der Verbindung und die Zusammenarbeit mit verschiedenen Songwritern, einschließlich der beruflichen Möglichkeiten Entriegelung, Lernen und hervorragende Musik Handwerk, sind immens.

„Ich glaube, dass menschliche Verbindung wirklich“, sagte Jones. „Ich denke, es ist wichtig, zu gehen und Leute zu treffen. Es ist wichtig, bescheiden zu sein, den Menschen zuzuhören, mitzuarbeiten.... Ich glaube, Musiker ihre eigene Magie haben, und als Musiker und Musiker zusammen kommen, es ist nur die erstaunlichste Sache.“

Unnötig zu sagen, Öffentlichkeitsarbeit und Zusammenarbeit Anstrengungen haben sich dramatisch inmitten der COVID-19-Pandemie geändert, aber Jones erwähnt Social-Media-Kommentare, E-Mails und Remote als tragfähige Möglichkeiten Networking-Veranstaltungen, mit der Feststellung den Punkt nach Hause fahren, dass sie arbeiten würde mit Habe gehört.

4. Entwickeln Sie einen Brief Fähigkeiten Toplining Fähigkeiten komplementieren

Entgegen der Meinung viele in der Musik-Community, zeigten die Happy Hour Gäste, die instrumentalen und Software-Kenntnisse im Wesentlichen einer Songwriting-Fähigkeiten und Platzierung Perspektiven stärken können.

Ich denke, es ist wichtig als TOPliner, den Sie wissen, wie man etwas spielt«, sagte Jones. Es ist immer seltsam für mich, wenn die Leute sagen, dass sie ein Songwriter sind und dass sie nur Texte und Melodie schreiben, aber sie können die grundlegende Akkordstruktur nicht annimmt.

Mit der Beurteilung stimmte aufgehört und auf die Idee in Bezug auf das Platzierungspotenzial erweitert.... nur in der Lage zu sein, die Unabhängigkeit zu nehmen, um Ihre eigene Musik zu machen.

Und selbst wenn Sie wissen, wie man produziert und vielleicht nicht Ihre Zeit wert ist, wenn Sie zumindest lernen können, wie Sie Ihre eigenen Gesang nachverfolgen können, wäre das erstaunlich.

5. Entwickeln Sie einen großen Körper der Arbeit

Schließlich beschrieb Jones und Hörer die vielfältigen Vorteile der Entwicklung einer ansässigen Sammlung von Songs. Die Tiefe dieser vielfältigen Vorteile ist ein wesentlicher Bestandteil des Verständnisses, wie er als Songwriter erfolgreich ist, die Happy Hour-Gäste.

Sie müssen jeden Tag trainieren, um Ihre Fähigkeiten zu erhalten, sagte Jones. Ich bin in diesem Raum alleine für 16 Stunden am Tag.

Gehört wurde erneut auf derselben Seite, kennzeichnende Songwriting als Muskeln, dass man das Training weiter trainieren muss. Großerlich verbessert sich häufige Aktivität Songwriting- und Produktionsfähigkeiten, und eine beträchtliche Leistung wird jede abgeschlossene Arbeit ein Schritt in Richtung größerer und besserer Dinge rendern.

Und viele Zeiten finden Sie - besonders in der Produktion -, dass Sie Dinge von diesem Lied ziehen, das Sie gerade fertig sind,, sagte gehört.

Fans können die volle Wiedergabe des SongTradr Happy Hour On youtube fangen. Die nächste Ausgabe - geplant für Donnerstag, 3. September - lädt Touring-Musiker ein, zu diskutieren, um zu diskutieren, wie sie bewältigt und blieben, in der gesamten COVID-19-Pandemie angeschlossen.

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